ブログ番組「クラシック名曲アルバム」

アンダンテ・フェスティーヴォ（シベリウス）

　ジャン・シベリウス（Jean Sibelius、1865-1957）は、フィンランドの国民的作曲家です。交響曲や交響詩、ヴァイオリン協奏曲などの他、劇音楽・歌曲・ピアノ曲等多岐に及ぶ作品を遺しました。代表的な曲としては、交響詩「フィンランディア」や組曲「カレリア」などがあります。

　本日は、弦楽合奏曲「アンダンテ・フェスティーヴォ（Andante Festivo）」を御紹介します。
　シベリウスは1922年、サイナトゥサロ（Säynätsalo）製材工場の25周年記念祝賀会のためにこの曲を作曲しました。当初は弦楽四重奏曲として書かれました。その後1938年に、アメリカのニューヨーク・タイムズ紙から「1939年1月1日のラジオでフィンランドからの新年の挨拶としてこの曲を放送したい」という依頼を受けたため、ラジオで美しく聴こえるように弦楽オーケストラ版に編曲しました。現在ではもっぱら弦楽オーケストラ版で演奏されます。
　この曲は単楽章からなる小品で、演奏時間は概ね4分半です。曲名は「フェスティーヴォ（祝祭）」ですが、賑やかさ・軽快さは全くなく、終始静かで穏やかな曲です。聴いていると、フィンランドの青い湖や森の姿が眼前に浮かんでくるようです。

　映像は、Lahti Symphony Orchestraによる演奏です。

　

【おすすめ音源】
　オーロラのささやき~北欧音楽の神秘の調べ（視聴可能）
　北欧音楽18曲を収録したCD。シベリウスの作品は「アンダンテ・フェスティーヴォ」「フィンランド讃歌」など5曲が入っている。
　Andante festivo (version for string orchestra)
　MP3ダウンロード。シベリウス自身の指揮による録音。演奏時間は標準よりやや長く、約6分である。
【おすすめ楽譜】
　No.302 シベリウス/アンダンテ・フェスティーヴォ (Kleine Partitur)
　弦楽オーケストラ版の楽譜。A5サイズ4頁。

オラトリオ「森の歌」（ショスタコーヴィチ）

　ドミートリイ・ショスタコーヴィチ（Dmitrii Shostakovich, 1906-1975）は、ソビエト連邦（現・ロシア）の重要な作曲家であり、20世紀における世界最大の作曲家の一人です。鋭い知性と感性、高度な技術が一体化した独自の作風により、特に交響曲や弦楽四重奏曲において秀逸な曲を遺しました。

　本日ご紹介するのは、ショスタコーヴィチの声楽作品のうち最も有名な、オラトリオ「森の歌」（Song of the Forests）です。「オラトリオ（oratorio）」とは本来、聖書を題材として独唱・合唱・管弦楽などで構成する演奏会形式の宗教的音楽劇のことですが、この作品はソ連の独裁者・スターリンの植林政策を讃える内容です。
　共産党当局から、大衆に分かりやすく人生肯定的な歌詞のついた楽曲の作曲を求められたショスタコーヴィチは、当時のソ連の緑化計画にヒントを得て、1949年夏にこの曲を作曲しました。同年11月の初演は大成功で、スターリンも大いに気に入り、翌年のスターリン賞第一席を受賞しました。世界各国語にも訳され、世界中の共産主義者たちがこの歌を歌ってスターリンを賛美しました。
　ところが1953年のスターリン死後、スターリン批判が吹き荒れると、このままの歌詞で歌うことはできなくなりました。1962年に、スターリン個人の礼賛ではなくソビエト共産党を讃える内容に歌詞が書き換えられ、以後の演奏はこの改訂版で行われるようになりました。
　ソ連崩壊後、共産党に迎合するこの曲は演奏の機会が激減しました。現在ではロシアや旧ソ連諸国はもちろん、欧米諸国でも演奏されることは稀です。しかしこの曲は、純粋に音楽作品として傑作であり、分かりやすく親しみやすく、忘れ去られるには惜しい作品です。スターリン（orソ連共産党）礼賛という忌まわしい内容は歴史の一部分として記憶に留めつつ、これからも聴き継がれていってほしいものです。

　「森の歌」は全7曲から成り、全曲演奏時間は約40分です。大まかな内容は下記のとおり。（1962年改訂版に基づく日本語訳歌詞はこちら）

１．戦争が終わって
　冒頭で全曲共通のテーマ旋律。弦と金管による伴奏で木管によって演奏されるゆったりとした旋律。歌詞は、1949年版では偉大なる指導者スターリン個人を礼賛する内容だったが、62年版では単に「戦争に勝利した」という内容に替えられた。
２．祖国を緑にかえよう
　「祖国を緑にかえよう、という声が国中にあふれている」と歌う。
３．過去の追憶
　「かつてはヴォルガ河から空っ風が吹いてきて干ばつが起き、苦しめられた」という内容。
４．ピオネールたちは木を植えている
　「ピオネール」は、旧ソ連の児童組織。「子供たちが植えた白樺やリンゴ、楓などの木がすくすく育ってくれ」と歌う。児童合唱による愛らしい曲で、かつては日本の幼稚園などでも歌われた。
５．コムソモールたちは前進する
　「コムソモール」は、共産主義青年同盟。「偉業を成し遂げよう！旗を高く掲げよう！」と歌う。改訂前は「スターリングラード市民たちは前進する」という題だった。
６．未来の散歩道
　「植林によってステップの荒れ地が広大な緑に変わった、ソヴィエトの国の美しさ。未来の恋人たちを散歩させよう」と歌う。
７．讃歌
　「コルホーズ（集団農場）の畑の区画ごとに、青々とした森林地帯がある。我らがロシアの国に、我らが党に、全人民に栄光あれ！」と歌う。改訂前の歌詞は「偉大なる指導者スターリンに栄光あれ！」という内容だった。

　映像は、2006年にサントリーホールで行われた全曲演奏のライヴ録音です。ロシア人指揮者テミルカーノフの「オリジナルの歌詞に書かれていることが事実である」という方針により、歌詞はスターリンを讃える1949年の原典版で演奏されました。少々おとなしい演奏ですが、めったに演奏されない貴重なライヴ録音です（３つの映像を続けてお聞きください）。

「１．戦争が終わって」～「３．過去の追憶」途中まで
　
「３．過去の追憶」途中～「６．未来の散歩道」まで
　
「７．讃歌」
　

【おすすめ音源】
　ショスタコーヴィチ:オラトリオ「森の歌」（試聴可能）
　ソ連崩壊が近づく中、今後この曲の演奏がますます困難になると考えた指揮者フェドセーエフが、「なぜいまさらこの曲を」と渋る楽団や合唱団のメンバーを説得し、クーデター3日前の1991年8月16日から17日にかけて行った貴重な全曲録音のCD。上記映像のテミルカーノフ指揮の演奏と比べ、緻密さと迫力においてずっと優っている。
　NHKクラシカル スヴェトラーノフ/ソビエト国立交響楽団 1978年日本公演 [DVD]
　ソビエト国立交響楽団による1978年の日本公演のライヴ録音。NHKにはこの録画が残っていなかったが、一般視聴者が録画していたものが見つかり、DVD化された。
【おすすめ楽譜】
　スコア ショスタコービッチ オラトリオ《森の歌》 作品81 (Zen‐on score)
　全曲演奏のスコア（総譜）。
【おすすめ書籍】
　森のうた―山本直純との芸大青春記 (講談社文庫)
　岩城宏之著。学生の交響楽団でショスタコービッチの「森の歌」を演奏した経緯を綴っている。

歌劇「夕鶴」より“与ひょう、あたしの大事な与ひょう”（團伊玖磨）

　明治以降、日本で西洋音楽が次第に普及し、日本人作曲家による曲も作られるようになりました。しかし歌劇（オペラ）は、西洋の作品が上演されることはあっても、日本人の手になる作品はなかなか良いものが出ず、いくつか作られた作品もめったに再演されない状態が現在も続いています。
　そのような中、團伊玖磨（1924-2001）のオペラ「夕鶴」だけは、とびぬけて人気が高く、頻繁に演奏され、何度も海外公演も行われています。本日は、まさに日本を代表するオペラであるこの作品を御紹介します。

　「夕鶴」は、木下順二の戯曲『鶴女房』（あらすじは日本民話「鶴の恩返し」）をほぼそのまま台本とした、全1幕（約1時間50分）のオペラです。1952年に大阪の朝日会館で初演されました。

【あらすじ】
　舞台は雪国の村。百姓の「与ひょう」は、ある日、矢が刺さって苦しんでいた一羽の鶴を助ける。すると後日、一人の女性「つう」が与ひょうの家を訪ねてきて、女房にしてくれと言う。夫婦として暮らし始めると、つうは機織りをするようになる。ただし「織っている間は部屋を覗くな」という約束の下に。
　つうが織った布は見事な出来栄えで、高値で売れ、だんだんお金がたまってくる。その噂を聞きつけた「惣ど」と「運ず」が与ひょうをけしかけ、もっと布を織らせてもっと高く売ろうと言う。
　つうは、あの布を織ると痩せるのでこれ以上は織れないと断るが、与ひょうがしつこく言うので、しぶしぶ再度機織りに向かう。与ひょうは約束を破り、織っている姿を見てしまう。自らの羽を抜いては生地に織り込んでいく鶴の姿…。正体を見られたつうは、傷ついた鶴の姿で空に帰っていく。

　映像は、幕の中間部で歌われるつうのアリア「与ひょう、あたしの大事な与ひょう」です。ソプラノ歌手の澤畑恵美さんによる歌唱です。
　欲に溺れてもっと布を織れと命じる与ひょうに、「あんたはただただ、あたしをかわいそうに思って矢を抜いてくれた。だから喜んであんたのところへ嫁に来たのに、何だかあんたはあたしから離れていく…どうしたらいいの？」と嘆く、哀しい歌です。
　本来は5分半程度のアリアですが、この映像は一部が省略されているようで、約4分の演奏時間となっています。

　
　

【おすすめ！】
　オペラ『夕鶴』～上演600回記念ライヴ
　全曲演奏のCD。1994年新宿文化センターにおける、上演600回記念のライヴ録音。つう役はソプラノ歌手の鮫島有美子。
　團伊玖磨 オペラ「夕鶴」ピアノ・ヴォーカルスコア
　夕鶴・彦市ばなし (新潮文庫)

バレエ音楽「ガイーヌ」より“剣の舞”（ハチャトゥリアン）

　アラム・イリイチ・ハチャトゥリアン（Aram Il'ich Khachaturian、1903-1978）は、グルジア出身のアルメニア人で、ソビエト連邦の作曲家です。貧しい家に生まれたので幼少時に正規の音楽教育を受けられず、18歳まで楽譜も読めませんでした。しかしアルメニア・アゼルバイジャン・グルジアなどカフカス地方の民族音楽に幼いころから親しんだことで音楽性が育まれ、才能を認められて名門モスクワ音楽院に進みました。

　彼の作品は民族色が濃く、またリズム感に溢れ舞曲的な要素にあふれたものです。そこで本日は、彼の代表作であるバレエ音楽「ガイーヌ（Gayaneh、ロシア語の発音では「ガヤネ」）」をご紹介します。
　「ガイーヌ」は、キーロフ・バレエ団からの委嘱作品で、第二次大戦初期の1942年に初演されました。アルメニアのコルホーズ（集団農場）を舞台に、若い女主人公「ガヤネ」を中心とした愛と裏切りと戦争の危機がからみあう作品です。初演の原典版では、大戦中という時代を背景に愛国色の強い内容となっていましたが、戦後の1958年に改定された版では、愛国的な要素を減らしガヤネをめぐる若者二人の友情と葛藤の物語に書き換えられました。

　「ガイーヌ」は、現在ではバレエ作品としての上演よりも、作曲者自身によって編まれた3つの組曲（全21曲）の管弦楽作品としてオーケストラで演奏されることのほうが多くなっています。中でも最も有名な曲が「剣の舞（Sabre Dance、露：Танец с саблями）」です。
　「ガイーヌ」完成当初、この曲は含まれていませんでした。しかし初演の前日になって、「クルド人が剣を持って出陣の舞踏をする場面」を急遽追加することになり、ハチャトゥリアンが徹夜で完成させました。演奏時間2分半ほどの短い曲で、剣を持って踊るのにふさわしい野性的な激しいリズムを、打楽器で効果的に表現しています。
　この「剣の舞」は異常なほどの人気を博し、初演後の数年間、世界で最高の人気曲の地位を保ったといわれます。「作曲家ハチャトゥリアン」の名はこの曲によって後世に残ったといえます。日本でも小学校の教科書に載っていますから、全国民が一度は聴いたことのある曲でしょう。

　２つの映像をご紹介します。
　まずは、オーケストラによる一般的な演奏です。（演奏者不明）
　　

　こちらは、バレエ音楽としての上演です。若干の編曲が加えられているようですが、この曲本来の姿がよく分かる映像です。（ロシア国立ワガノワ・バレエ・アカデミー）
　　

【おすすめ音源】
　ハチャトゥリャン: 管弦楽作品集 ~剣の舞（視聴可能）
　バレエ組曲「ガイーヌ」より“剣の舞”など4曲のほか、組曲「仮面舞踏会」「スパルタクス」の有名曲を収録したCD。
　剣の舞（視聴可能）
　MP3ダウンロード。ウラジーミル・フェドセーエフ指揮、モスクワ放送交響楽団。
【おすすめ楽譜】
　スコア ハチャトゥリャン 「ガイーヌ」第3組曲 (Zen‐on score)
　「剣の舞」ほか、「クルドの若者たちの踊り」「序奏と長老たちの踊り」など、「ガイーヌ」から6曲を収録したスコア（総譜）。
　ピアノピースー274 剣の舞/ハチャトリアン
　ピアノ独奏用に編曲された楽譜。難易度は「C」。
　PDPー066 剣の舞(連弾)/ハチャトゥリアン
　ピアノ連弾用の楽譜。
【おすすめ書籍】
　剣の舞 ハチャトゥリヤン―師の追憶と足跡
　ハチャトゥリアンに才能を認められ彼の弟子となった作曲家・寺原伸夫の著書。ハチャトゥリアンとの出会い、モスクワ音楽院留学の思い出、ハチャトゥリアンとの対話などが綴られている。